¿Por qué los yacimientos arqueológicos están tan pobremente representados en Internet? (Mi presentación en Arqueológica 2.0)


1. Historia de la arqueología en Internet

En diez o 15 años resulta increíble el avance de Internet en todos los ámbitos de la vida. En el año 2000 la Red estaba todavía en mantillas y por ejemplo las Administraciones públicas no acababan de tomársela en serio. Seguían trabajando en papel.

En cuanto al mundo arqueológico, recuerdo que uno de nuestros primeros trabajos de reconstrucción virtual fue un teatro romano y para contrastar algunas dudas no pudimos encontrar imágenes virtuales o dibujos de referencia utilizando Yahoo o Netscape, que eran los browsers del momento y que por otra parte tampoco disponían de buscador de imágenes. Así que el primer teatro romano virtual que pudo verse publicado creemos que fue el que hizo el equipo de balawat para el Parque Arqueológico de Segóbriga en 2002. teatro blog

Arqueología virtual y escenario del debate 

Los tiempos han cambiado y la facilidad de acceso y los canales de comunicación de la Arqueología se han multiplicado. Dentro de la escasez, los recursos dedicados al Patrimonio arqueológico son elevados, mirados desde el punto de vista de la Arqueología virtual. Se continúan estudiando los yacimientos y se dedica  dinero a la construcción de Centros de interpretación o a la realización de obra pública. Esta obra pública no sólo va encaminada a la conservación de los restos sino también a su interpretación. Con el argumento de hacerlos inteligibles por el visitante se continúan reconstruyendo edificios utilizando cemento portland y al alto precio de las empresas de Construcción. Esto pone de manifiesto el fracaso de la Arqueología virtual no invasiva, representada por quienes estamos aquí. ¿No éramos nosotros los que estábamos creando el escenario del debate arqueológico, preservando la integridad física de los yacimientos?  Pues resulta que los viejos vicios de la cultura inmobiliaria con su rodillo simplificador continúan -a nuestro juicio- destruyendo el Patrimonio con trabajos arquitectónicos irreversibles.

No disponemos de estadísticas, pero en nuestra experiencia, los recursos económicos dedicados a un proyecto de musealización de un sitio arqueológico pueden, siendo muy optimistas, repartirse de la siguiente manera: 95% para construcción e interiorismo y 5% para desarrollar la información. ¡Y eso que estamos en la era de la Información!

Monumentos de barro.

Se dice que al gobernante le gusta dejar constancia de su paso a través de las obras públicas que  promueve. Pero también estamos viendo que muchas de esas construcciones concebidas a mayor gloria de algunos,  lo que han dejado es la ruina general y a la larga, el oprobio de sus promotores.

Me gustaría hacer una semblanza del gobernante del siglo XXI como político “ilustrado” cuya implicación en el mundo del Patrimonio estuviera centrada en el conocimiento y la transmisión del mismo, que son los valores que demanda este siglo.

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Una actuación que nos recordara a los proyectos científicos que se realizaron en el siglo XVIII y XIX cuya vertiente editorial y de generación de conocimiento ocupaba un papel fundamental, como por ejemplo las excavaciones realizadas por Orden de Carlos III en Pompeya y Herculano con los magníficos libros ilustrados sobre los vestigios de las ciudades vesubianas y que son, a día de hoy, pioneros en la comunicación de la Arqueología. (Fig.2)

Pero actualmente la situación no es así. La Comunicación de la Arqueología sigue anclada en la era Gutenberg como lo demuestra el artículo que estás leyendo, amable lector, que está redactado en formato Word ideado para su publicación en papel.

Documentos para la normalización

Pero efectivamente hay muchos recursos nuevos que se utilizan en arqueología virtual y cada vez hay más gente desarrollándolos. Mencionábamos la inexistencia de imágenes de teatros romanos en Internet a principios del siglo XXI, no hace falta más que buscarlos ahora en google y vemos la gran cantidad de ilustraciones que hay. Recursos en la red para quien desee saber con propiedad cómo era un teatro romano.

Existe también bastante literatura sobre cómo deben ser las imágenes virtuales para ser consideradas científicas, como por ejemplo la Carta de Londres o la propia Carta de Sevilla, promovida por SEAV, la organización que convoca este Congreso. Estas definiciones son muy necesarias para mantener la coherencia científica de las representaciones virtuales pero por fuerza deben quedarse en enunciados más o menos abstractos porque con la rápida evolución de recursos gráficos que se va produciendo es difícil establecer normas claras y, al final, el movimiento se demuestra andando. Es decir, que las normas se crean por ensayo y error en un proceso de selección natural.

Archivos más utilizados 

Podemos clasificar los formatos de imagen más comunes en imágenes fijas, vídeos, interactivos y páginas web. Dejamos de lado la realidad aumentada porque se trata más de una experiencia museográfica que de información científica.

En este contexto encontramos que tanto las imágenes fijas como los vídeos cumplen la misma función que la antigua ilustración. Por un lado las imágenes fijas, por su propio carácter inmóvil, se prestan a ser interpretadas como documento formal, mientras que las animaciones y vídeos expresan más sensaciones visuales y temporales. Pero hay otro tipo de imágenes complejas que incluyen información textual con todas las combinaciones  que se puedan generar. Se trata de los interactivos y, por extensión, de las páginas web.

https://dl.dropboxusercontent.com/u/53997766/spano2.swf

Además las nuevas herramientas de la tecnología han incorporado nuevos tipos de archivos propios de cada dispositivo con los que en muchas ocasiones no se sabe muy bien qué hacer. Nos encontramos ante un despliegue gráfico que pide que desarrollemos alguna forma de expresión en la que relacionarlos.

6. ¿Hay algún modelo establecido para las páginas web de Yacimientos arqueológicos?

No parece que lo haya. Existen modelos utilizados en todo tipo de webs oficiales, como por ejemplo las páginas oficiales de los Ayuntamientos o de los Ministerios y Consejerías. Suelen ser muy exhaustivas y contener gran cantidad de información y enlaces basados en listados temáticos. Las páginas de Museos suelen tener un tratamiento de revista digital con información de eventos, exposiciones, etc. Resultan más dinámicas que las de las Instituciones Administrativas.

Pero las páginas de yacimientos arqueológicos se muestran casi siempre pobres, muchas veces integradas en las de los organismos que los gestionan (Diputaciones, Comunidades Autónomas…), y suelen estar  realizadas con simples plantillas por profesionales generalistas del diseño web. ¿No debería un yacimiento arqueológico tener su propia imagen, su propia forma de ser expresada al margen de las convenciones del diseño general? ¿Es la estructura histórica, creativa, organizativa, de un sitio arqueológico similar a la de un Ayuntamiento o un Museo? ¿No ofrece la arqueología un imaginario propio con fuerza suficiente para hacerlo exclusivo?

En las dos imágenes siguientes vemos un ejemplo al azar: la interfaz de la web oficial de Medina Azahara integrada en una página generalista del Turismo de Córdoba y debajo la del grupo musical de los años 70 Medina Azahara, web activa, con vídeos y comentarios de los veteranos seguidores, que además posee el dominio medinaazahara.es. Es un ejemplo del dinamismo civil en el mundo de la comunicación en Internet comparado con el desinterés gubernamental.

El resultado es que Medina Azahara-palacio califal tiene unos 1000 seguidores en facebook, mientras que Medina Azahara-grupo musical tiene 164.000medina azahara

medina music

7. La tradición de la Representación gráfica en Arqueología.

Pero la Arqueología tiene su propia tradición de comunicación infográfica. Cuando decimos comunicación infográfica nos referimos a gráfico+información, independientemente del soporte que se utilice; papel antiguamente y pantalla en la actualidad.

La Arqueología es una actividad que se produce en un determinado espacio, y el lenguaje para representarla debe ser el dibujo -que se trata de un lenguaje espacial- no el lenguaje literario. ¿Qué es más expresivo, decir que “En el muro septentrional dos peltas contrapuestas forman en dos de los lados del rectángulo un grupo en el que se contraponen las peltas dos a dos” o poner directamente una fotografía de esa pieza con una flecha apuntando al Norte? Pues bien, recrearse  en el lenguaje literario para la descripción de yacimientos arqueológicos, quizás necesario en otros tiempos por lo caros que resultaban los recursos gráficos en imprenta, es ahora un vicio difícil de erradicar  entre ciertos académicos. No olvidemos que la Arqueología es una ciencia que, a diferencia de otras como la física, tiene una función última de comunicación a la sociedad a la que pertenecen los restos del pasado. No vale para todo el argumento del necesario lenguaje gremial que lo que consigue muchas veces es hurtar el significado del Patrimonio a sus legítimos propietarios. georradar jpg

8. Modelo gráfico de página web en Flash

pantallazo panoEn 2011 terminamos la web de la casa de la Diana Arcaizante www.dianaarcaizante.com  hecha con la herramienta Adobe Flash, que permite una interactividad y un despliegue gráfico inusitado en Internet. En ella acoplamos todo tipo de recursos de captura e interpretación de imágenes, escanometría, georradar, reconstrucciones virtuales, fotografía, vídeo…

Se trataba de realizar un modelo de presentación de un sitio arqueológico en Internet que ha tenido mucho éxito en el debate científico de la arqueología pompeyana. Se reunió para la ocasión a un importante grupo internacional de expertos en diferentes disciplinas de la representación arqueológica. El modelo se basaba en imágenes dotadas de puntos interactivos que las explicaban mediante cualquier recurso: texto, otras imágenes, vídeos…

Por fin un intento de explicar la arqueología partiendo de imágenes en vez de textos literarios. La novedad parece de poco alcance, pero en realidad se trata de un cambio trascendental a la hora de entender y narrar esta ciencia. Imaginemos al arqueólogo en el campo explicando un sitio a otra persona. La mano señala diferentes partes del escenario y la voz los explica, al tiempo ambos se mueven por el lugar buscando otros puntos de vista… así se comprende el hecho arqueológico porque es la forma natural de narrarlo. Y mucho mejor si la excavación está abierta.

Los dispositivos móviles contra la Arqueología.

Flash es un lenguaje que, debido a las guerras entre compañías de software, se ha caído finalmente de los dispositivos móviles. Ha sido una gran pérdida durante unos años para una forma gráfica de entender el espacio de la pantalla en Internet. Se sigue utilizando para interactivos en museos, pero debido al cada vez mayor número de usuarios exclusivos de dispositivos móviles que no admiten Flash, estamos sustituyendolo por otros procedimientos en HTML5, lenguaje aún en creación. De este modo, cualquier aplicación puede ser visualizada desde cualquier dispositivo.galaxy3Figura 8. Aplicación diseñada para móvil

La portabilidad, principal virtud de los dispositivos móviles con sus pequeñas y transportables pantallas es también su principal defecto, porque se convierte en enemiga de la arqueología virtual, que necesita de grandes pantallas para ser mostrada en todo su esplendor y  extensión. Las pequeñas pantallas nos obligan a una mayor simplificación de contenidos y a perder la finura que define la diferencia entre unos yacimientos arqueológicos y otros. Para parte del gran público la arqueología consiste sólo en los grandes hitos mundiales: Egipto, Roma, Pompeya,  Atenas… pero para los que nos desenvolvemos en este mundo, la Arqueología está hecha de multitud de yacimientos locales que van definiendo entre todos el paisaje de nuestro pasado. Y cada yacimiento debe representarse mediante las sutilezas propias que los definen, para lo que se debe disponer de herramientas de expresión adecuadas con un espacio adecuado de representación.

Cómo serán las webs de los yacimientos dentro de 10 años (o menos).

Los yacimientos arqueológicos tienen dos vidas paralelas. Por un lado está el yacimiento físico, los restos del pasado. Por otro lado está la información inherente a él: las fuentes históricas, los informes de las sucesiva excavaciones que se han realizado, estudios arqueológicos, mapas, planos, dibujos, fotografías, reconstrucciones virtuales… que forman un corpus de datos que reflejan informativamente el yacimiento físico. Hay un diálogo entre ambas vidas.

El público cada vez conoce mejor el mundo antiguo porque sus imágenes circulan en los medios y por el significativo aumento del turismo cultural. Ahora mismo estamos en un punto en el que determinados conceptos generales del mundo antiguo ya no causan sorpresa. El público necesita más datos; nuevos datos. Es el momento de introducirnos en la información arqueológica más que en la meramente turística. Por eso, y por las nuevas herramientas al servicio de esta ciencia, se impondrá un tipo de página web que, además de la clásica infromación para la visita, expondrá los procedimientos arqueológicos a través de los cuales se piensa un yacimiento. Será una página web que permitirá incorporar todo el conocimiento nuevo que se vaya generando;

Será eminentemente visual en lo referente a la descripción de los yacimientos, utilizando las herramientas gráficas proporcionadas por los distintos dispositivos de captura e interpretación: georradar, escáner, lidar, termografía, modelos 3D y cualesquiera que sean útiles a esta ciencia. modelo de menú jpgwww.balawat.com/websegobriga2014/index.html

Pero para llegar a eso hay que empezar por los primeros pasos, que consisten en explicar gráficamente los yacimientos utilizando las herramientas de las que ya disponemos: fotografías aéreas, planos arqueológicos, interpretaciones de los restos, piezas… Simples pasos que no se están dando todavía en 2014. (Fig.9)

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Navegación romana


La navegación romana en una animación flash.

La navegación comercial solía hacer su recorrido sin perder de vista la costa. Los navegantes eran expertos en el vuelo de los pájaros y en el adiestramiento de palomas mensajeras para enviar mensajes a destino. Cada día hacían unos 25-30 millas marinas y en los promontorios cercanos a los puertos se instalaban templos que servían de guía a gran distancia a los marineros para saber cuanto quedaba para llegar a puerto a pernoctar. La navegación nocturna era muy peligrosa.

Esta animacioncilla de un minuto de duración pretende ser graciosa y no es inédita, ya la publiqué en otra ocasión en Fb, pero hay bastantes seguidores del blog que no la han visto, y costó su trabajo hacerla. Creo que vale la pena reponerla.

Incluye una “pequeña historia de amor”. Como bien saben en Hollywood, toda película debe incluir una historia de amor para tener tirón, y, si os dais cuenta, de los 82 guiones- tipo con los que se hacen las películas de Hollywood, todos llevan esa historia. Todos, excepto los de las películas de submarinos de la segunda querra mundial, que es la excepción. 🙂

 

Realismos y Arqueología virtual. Entre lo cálido y lo gélido.


La frase “Qué imagen tan realista, si parece una foto” es recurrente en el mundo de las reconstrucciones virtuales Y en el de la pintura. Todos estamos de acuerdo en que la irrupción del 3D en el mundo de la Arqueología supone un beneficio para la interpretación del pasado . Pero el realismo no es una panacea. Es más: ¿Qué entendemos por realismo? En el mundo de la infografía se suele pensar en el realismo fotográfico, pero hay muchos realismos, todos tan verdaderos o tan falsos como el fotorrealismo que tanto gusta a los infografistas, y que disfruta de la etiqueta de “mostrar la realidad tal y como es”, como si las fotos no pudieran contar falsedades.
Las imágenes tienen bastante resolución para ver los detalles haciendo clic y con la lupa. No te las pierdas.

Quien conoce algo de Arqueología o de Historia sabe que en el presente se hallan todos los momentos del pasado, que vamos arrastrando nuestra Historia y no podemos librarnos de ella. Buena ocasión para tratar de las imágenes que precedieron al mundo virtual. Aprendamos de los viejos maestros, porque nada nuevo hay bajo el sol.

Peter Brueguel el viejo. La torre de Babel. babel12_Lucas Van alckenborch. La torre de Babel. 1595

Aunque el espacio 3d se mostraba ya en la pintura (por ejemplo la flamenca) tratado a ojo, el primer intento reglado de representarlo fue la invención de la perspectiva. Mediante puntos de fuga se representaban los edificios y sobre ellos se distribuían los personajes, cuyo tamaño disminuía  con la distancia. Fijaos en este clásico de Leonardo con la rejilla en el suelo a modo de enlosado. (clic en las imágenes para verlas grandes y con la lupa más grandes). Este tipo de representación debió ser a la pintura del siglo XV lo que la aparición del 3D al dibujo arqueológico.davinci_drawing

Pero las imágenes en perspectiva se hacían cansinas, porque limitaban las posibilidades creativas del artista que, en un momento dado puede querer dar protagonismo a otras cosas en su discurso narrativo.  La escuela de Atenas es una de las obras más conocidas de Rafael, utilizando también el punto de fuga central que dirige la mirada del espectador, y que finalmente llega a convertirse más en un truco de dibujo que en un verdadero recurso artístico. Rafael es uno de los tres grandes genios del Renacimiento, según dicen, pero a mi me parece flojillo como pintor.Raphael_School_of_Athens

Nos cansamos de siempre lo mismo y tenemos que cambiar para seguir vivos. En el barroco deja de interesar la perspectiva y, sin ignorar sus hallazgos, se buscan otro tipo de imágenes. Mira esta calle de Vermeer, en la que presta más atención a los materiales constructivos y a la gente que está en la escena que a representar el espacio tridimensional, que es secundario.VermeerGran pintor. Fijate cómo hace los ladrillos por el procedimiento de pintar las llagas; y fíjate en el encalado blanco de las fachadas. En fotografía lo llamaríamos balance de blancos. Vaya gozada de cuadro! y vaya trabajo de texturización. Quien tenga la suerte de vivir cerca de Madrid habrá podido ver exposiciones monográficas de algunos de los artistas que menciono en este post; la de Vermeer en el Prado.

Canaletto parecía un pintor de postales turísticas de Venecia visto en las malas reproducciones de los libros. Cuando vi sus cuadros por vez primera me quedé patidifuso.  A Canaletto, como a casi todos los pintores, hay que verlo en directo. Te das cuenta entonces de que jamás vas a superarle en los suyo. Para que un infografista iguale a Canaletto tendrá que hacerlo por otros medios, nunca imitando lo que era la conclusión de siglos y siglos del oficio de la pintura. Queridos amigos, los que hemos nacido en este tiempo no tenemos derecho al oficio del pintor. La Pintura les pertenece porque era lo que ellos tenían, nosotros tenemos otras herramientas a las que dar respuesta.about 1725

Si ya teníamos bastante con el clasicismo griego retomado por los romanos y luego vuelto a reinventar en el Reacimiento, en el siglo XVIII se vuelve a la carga con el Neoclasicismo. Cada vez que vuelve resulta más amanerado que la ocasión anterior. En el siglo XX ¿recuerdas? hubo un Neoclasicismo popular que se sustanció en musas y en estatuas de imitación decorando nuestras horteras piscinas. Por suerte en el siglo XXI tenemos posibilidades de tirar por un camino más interesante: asociarnos a la ciencia arqueológica para desarrollar nuevos lenguajes. Debemos pensar en nosotros mismos no como artistas pintores, que es un ideal que ya murió,  sino como ilustradores del pensamiento arqueológico. Desarrollemos este pensamiento para convertir nuestra profesión en un clásico para el futuro.Ingres_-_Die_Badende_von_ValpinconPero a pesar del amaneramiento del movimiento neoclasicista, pintores buenos los hay, como siempre. Ingres, el abanderado del academicismo, pinta de maravilla, hay que ver sus obras en directo para apreciar la pintura. El pintor pinta, y a través de sus trazos y de la materia pictórica ves al autor. En infografía sucede lo mismo; para que sea de calidad hay que ver la intención de quien la trabaja. Eso gusta a quien lo ve, le otorga el calorcillo que todo lo humano debe tener para sentirnos confortables.

Gran parte de los pintores neoclásicos estaban constreñidos por la imposición académica y resultan fríos y duistantes en su perfección. Cuando vas por un museo tu mirada resbala por esas obras sin detenerse. No es el caso de Ingres. Fíjate en este dibujo, qué delicia. Ingres nos quiereingres drawing2

Art pompier es una denominación del arte académico francés de la segunda mitad del Siglo XIX que, “aunque utiliza técnicas magistrales resulta a menudo falso y vacío de contenido”.  Esta aseveración la hacían los modernos, claro, los impresionistas y toda esta gente renovadora del lenguaje pictórico. Para los que trabajamos en representación del pasado, sin embargo, los pompier, sobre todo en su variante de pintura historicista, nos interesan mucho. Abajo un óleo de Geróme donde se aprecia la parafernalia de los anfiteatros: Los gladiadores son murmillos con su casco característico y la espada corta, los mármoles del podium, la chusma con el pulgar hacia abajo…Muy bien pintado, pero al contrario que Ingres, en mi opinión Gèrôme no nos quiere tanto como aquél. Hubo una exposición suya hace 3 años en el Thyssen.Gérôme

Aunque no es francés, sino inglés, Alma Tadema puede ser considerado un Pompier que se especializó en el mundo clásico. Se le puede acusar de blandito y floral pero a mi juicio nadie ha pintado el ideal del clasicismo como él, excelente en la representación de la arquitectura y sobre todo de los personajes. El mundo virtual 3D no ha logrado todavía sacar al ser humano del plástico, algo que la pintura consiguió desde sus primeros tiempos, allá en el Neolítico.

Si eres tresdesero fíjate también en la luz de esta obra de abajo, similar a la  cenital del MAX. Alma Tadema la usaba mucho, lo que le permitía pintar al mismo tiempo un exterior y un interior y que todo se viera. En el siglo XIX tenían una técnica en la pintura increíble. Cuando yo estudiaba Bellas Artes todos estos academicistas estaban mal vistos, las Vanguardias históricas los habían derrotado y recluido al olvido. Ahora mismo ocurre al revés, el Realismo triunfa por todos lados. En aquella época yo mismo los tenía por decadentes. Alma Tadema lo es, pero a pesar de eso no puedo evitar que me encante; incluso en los radicales tiempos de la Facul de Bellas Artes en los que gastaba horas y horas en la biblioteca viendo monografías de pintores. A Alma Tadema y a los clásicos los miraba a escondidas, en actitud vergonzante. Así era la cosa en aquel momento. Espero ser lo suficientemente inteligente como para asumir ahora la vanguardia que en estos tiempos parece tan distante. De todos aprendemos, también de los que trabajaron en la disección del lenguaje gráfico y nos enseñaron a mirar. Un cuadro o lo que sea.alma_tadema_love_guy_high_resolution_desktop_2452x1666_wallpaper-433602

De hecho, los infografistas somos los sucesores de estos pintores historicistas. Trabajamos sobre un tema, que es la Arqueología, y nuestras obras deben explicar a la gente lo que ocurre con el lenguaje que los medios nos proporcionan ahora. No se trata de imitarlos, ahí fallaríamos estrepitosamente, de lo que se trata es de hacer lo que los recursos actuales nos permiten y contar la Antigüedad desde el punto de vista de nuestras necesidades y aspiraciones actuales.

Hay una exposición de Alma-Tadema  en el Thyssen. Hasta el 12 de Octubre.1904_Lawrence_Alma-Tadema_-_The_Finding_of_Moses

 

Tras la sucesión de vanguardias históricas y de la abstracción, en los años 70 surge el Hiperrealismo en USA. Consistía en reproducir fotografías proyectándolas sobre el lienzo. Se pintaban escenas sobrecargadas de efectos tales como los brillos, espejos, etc. con un importante componente Pop. Era un realismo tan fotográfico que se veían hasta los desenfoques de la cámara. Como fue un movimiento que se gestó en Estados Unidos triunfó en el Mundo. En los 80 hubo una exposición de estos grandes lienzos en el Centro Cultural de la Villa (Madrid).  Si yo tuviera este cuadro en mi casa, no tengo duda de que antes o después acabaría tirándolo por la ventana. Qué angustia, por favor!2005_Richard_Estes_La_43_y_Broadway_leo_sobre_lienzo_94x168_cm

También se pudo ver en Madrid hace un par de años la exposición de Antonio López, nuestro realista local. A mi juicio, infinitamente mejor que los americanos del hyperealismo fotográfico. Las losas del suelo de este dibujo a lápiz hecho también teniendo una fotografía a mano (fíjate si no en la curvatura de las losas que Leonardo hubiera dibujado paralelas. Pero es que la percepción trabaja así: La cámara de fotos ve las paralelas curvadas debido al objetivo de la cámara, igual que el ojo humano. Lo que ocurre es que la percepción descodifica los estímulos visuales y nos hace ver las cosas como queremos, las paralelas rectas. Alucinante obra: cuando ves este dibujo en directo, te tira para atrás. Se pueden ver los estudios que el autor hace de la curvatura de las losas con anotaciones en el propio dibujo. Antonio López nos enseña a mirar y eso es un lujo…antonio_lopez_thyssen_5

En los años 80 se puso de moda el aerógrafo. Era un tipo de ilustración muy buena para publicidad, para hacer los motores cromados de los coches e imágenes presuntamente fotográficas. Se pagaban muy, muy bien. Los diseñadores gráficos del momento vivían como los Yuppies. El póster del discóbolo futurista de abajo estaba en todas partes, bares, locales habitaciones de estudiantes…lo recordaréis los de aquella época. Pero la supuesta virguería técnica haría reir hoy  a cualquier infografista 3d iniciado. He sacado esta imagen en concreto porque una vez, haciendo mis primeros pinitos de ilustrador, estuve en una fiesta en casa de su autor y tenía allí el original. Un piso de 300 metros cuadrados en plena plaza de Santa Ana de Madrid. Por suerte esta imagen tan mediocre ha pasado al olvido para siempre.

La fiesta, sin embargo, resultó excelente :).discobolo

 

El realismo fotográfico. Esto es otro cantar. Hay fotógrafos estetas que componen, iluminan, preparan sus modelos… pero la verdadera belleza de la fotografía radica en su valor documental. Por eso las fotografías antiguas que nos muestran los sitios arqueológicos tal como estaban al excavarse, o antes, nos resultan tan inquietantes. Los sitios arqueológicos tienen una vida muy larga, desde que se edifican por primera vez hasta su decadencia y desaparición, y luego su resurgimiento gracias a la Arqueología. Los infografistas tenemos que estar a todas, pero lo que más cercano tenemos es lo que se ha producido contemporáneamente a nosotros, que es el estudio arqueológico de los Yacimientos. las 7 sillasYo creo que a los responsables administrativos de los yacimientos arqueológicos no les gusta que se vean demasiado estas fotografías, porque ponen en evidencia los excesos reconstructivos que se han podido cometer. Fíjate por ejemplo abajo en la reconstrucción Fake que se hizo en los años 20 del frente de la escena del teatro de Mérida con un sólo piso de columnas. Hubo que demolerla y rehacerla de nuevo. Según parece también con fallos.

Nuestro primer trabajo de arqueología virtual en el siglo XX fue también sobre este teatro  y,  además de la poca calidad gráfica que lográbamos en aquellos tiempos cometimos también errores de interpretación arqueológica. Errores que no afectaron para nada al teatro. Difícilmente pueden decir esto los que se dedican a poner cemento portland sobre los restos primigenios. Señores, seamos auténticos: los arquitectos tienen que restaurar los restos hasta su punto justo, que es reponer los elementos dispersos en su sitio original si se puede, pero sin inventar nada. Las reconstrucciones debemos hacerlas los infografistas que, si erramos en nuestro trabajo, éste pasa al olvido sin ningún daño para los restos originales.merida años 20

En el momento actual, además de documento, la fotografía se ha convertido en una herramienta indispensable en su versión fotogramétrica, como podéis ver en esta imagen 3D de las termas urbanas de Mérida que hizo Marco Aza Lozano. Sobre la malla creada a partir de las fotos pudimos hacer intentos de colocar, in situ, la ubicación de las piscinas de esas termas. Podemos, por fin, hacer anastilosis virtuales sobre los propios restos, también virtuales. render 3

Y volviendo al fotorrealismo de las imágenes 3D tengo que declarar que me parecen excesivos los tratamientos de la luz que se ceban en los reflejos y transparencias, Recordad el hiperrealismo americano que hemos visto antes, mirad también estos renders de las teteras clasicas del Max donde se prueban las cosas, en este caso con protocolos de iluminación HDRI. efectos de luz, efectos de transparencia, efectos, efectos… teapot_vray_hdri_render_by_metalzelos-d4ygv2m

En busca del realismo más estrepitoso podemos perder el norte;  y el resultado nos conduce muchas veces a esas imágenes virtuales sofisticadas pero gélidas y distantes. ¿Te gustaría vivir en el sitio de la imagen? Sinceramente a mi no.vray04