¿Infografías del siglo XVIII?

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La mayoría de los yacimientos arqueológicos han sido expoliados o excavados desde antiguo, bien para la extracción de piezas, bien por afán de conocimiento. De esas labores. a veces hay una documentación del máximo interés que no hay que dejar de lado cuando se acomete la Comunicación Multimedia del sitio. Es el caso de la casa de la Diana Arcaizante en Pompeya.

Haz clic en las imágenes para verlas más grandesXVIII primera

Fachada de la casa. Imagen virtual. Con la puerta abierta, el viandante veía al fondo, en el patio, el edículo de la Diana. A los lados, las dos tabernas, que se chapaban por la noche con tablones. La de la izquierda era una carnicería.fachada 19

Abajo la casa completa y seccionada.casantera 100 txt

1.- En el Siglo XVIII, Carlos III era Rey de Nápoles. Se trataba de un rey ilustrado. Le llegan noticias de que se están produciendo hallazgos en Herculano y encarga al aragonés Roque Joaquín de Alcubierre, Capitán de Ingenieros del ejército, que acometa una investigación. Alcubierre excava Herculano mediante el sistema de galerías en la lava buscando las piezas arqueológicas que tanto chiflan al Rey de Nápoles. Pero Carlos III es coronado Rey de España  y deja su residencia napolitana, aunque continúa manteniendo abundante correspondencia con Alcubierre sobre los hallazgos en Herculano primero y en Pompeya después.

A  Alcubierre le sucede Karl Weber  que continúa su labor. Weber es ahora mismo (2013) famoso en Madrid por la exposición de la villa de los Papiros, que también excavó él. Abajo un plano de esta villa con su monumental piscina de 80 metros de larga. Había mucha gente rica en la zona del Vesubio en aquellos tiempos.villa papiros

Las piezas halladas en la villa están en el Museo de Nápoles: además de los rollos de papiro, hay una colección de bustos y estatuas de bronce depositadas en la sala dedicada a esta villa. Los dos atletas de bronce esperaban el comienzo de la carrera en la línea de salida, junto a la piscina.

bronces papiros

Curiosamente, Carlos III encargaba vaciados en yeso de esas esculturas que le eran enviadas de Nápoles a Madrid.. Esas copias se encuentran hoy en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la Calle de Alcalá, 13. Nos lo cuenta el prof Luzón, Académico Anticuario de esa institución:

Tras Herculano, Alcubierre solicita excavar en Pompeya (creyendo que era Stabia) y acomete las primeras intervenciones allí. Unos años posterior es este aguafuerte de nuestro admirado Piranesi, que representa el templo de Isis, uno de los primeros en ser excavados en la ciudad sepultada. Fijaos que reconstruye los edificios con esa elegancia que ahora debemos tratar de igualar utilizando nuestros medios tecnológicos.

floor-plan-of-the-great-temple-of-isis-its-atrium-its-triclinium-and-other-adjacent-buildings

Doy por supuesto que nuestros amables lectores son conscientes de la calidad de las cosas, independientemente de que sean antiguas o modernas, en blanco y negro o mediante realidad aumentada. Hay muchos, sobre todo entre la gente más joven, que rechaza de antemano las imágenes en blanco y negro, o las películas clásicas, aceptando sólo un tipo determinado de estética y perdiéndose todo lo demás.

En el siglo XXI no tiene sentido hacer infografías (infografía= gráfico+información, explicando el título del post) al aguafuerte como hacía Piranesi; Nos corresponde trabajar con las nuevas tecnologías. Aunque sean nuevas y  en 3D no significa que alcancemos el nivel de los viejos maestros en la mayoría de las ocasiones. Estudiémoslos, veamos cómo utilizaron ellos los recursos de que disponían e intentemos hacer lo propio con los recursos de que disponemos nosotros. Si defendemos lo mejor, defendamos a Piranesi frente a los que hacen distingos entre lo viejo y lo nuevo cuando la verdadera distinción está entre lo bueno y lo malo. Amigos míos jóvenes diseñadores: Los Piranesis del siglo XXI están aún por aparecer. No hemos hecho más que empezar con todo esto de la arqueología virtual y estamos aún tratando de inventar el lenguaje con el que se va a contar.

La ilustración de abajo representa la excavación de la Casa de la Diana en el siglo XVIII y los procedimientos que se seguían en aquellos tiempos. Va en una secuencia de dos imágenes. Están dibujadas/montadas en Photoshop porque las irregularidades del terreno no son muy adecuadas para hacerlas en un programa de 3d. En la primera tratamos de superponer la malla escaneada de la casa y los trabajos de excavación del siglo XVIII, pero hay un error histórico ya que lo de cuadricular el terreno haciendo catas con esas zanjas perfectas no era utilizado en el siglo XVIII. Pero en este blog dedicado a la Comunicación de la Arqueología viene bien sacar los fallos, creemos que pueden ser de interés para nuestros lectores. XVIII segunda

En aquella época excavaban a ojo, porque iban al olor de las piezas valiosas, estatuas y antigüedades decorativas, mosaicos, pinturas… como en el dibujo inferior. Los operarios están picando en el patio en el que apareció la Diana.excavacion siglo XVIII Pompeya

 Se sabe que entraron en la casa procedentes de la de al lado, a la izquierda en el dibujo, y fueron a parar al patio donde se hallaba la escultura de la Diana, una de las más características encontrada en la ciudad. Tiene el sobrenombre de arcaizante por ese regusto de escultura arcaica griega. Un regusto hecho a propósito por el escultor, siguiendo la moda de un determinado momento en la Sociedad romana.Diana fotoscan 200

Las piezas se depositaban en el museo Ercolanense. Se hacían dibujos que se enviaban al Rey Carlos III, como los del aguafuerte de abajo o los sellos hallados en la casa. Por ellos sabemos que uno de los dueños se llamaba Saturnino. Los sellos se imprimían en cerámica, telas, papeles….Era la firma del momento. Qué familiar nos resulta todo ésto: aún vamos a los viejos comercios que sellan los papeles con un tampón, y aún a nosotros, los de balawat, nos piden documentos sellados para contratos con la Administración. Tener un sello todavía otorga una especie de rancio prestigio. OLYMPUS DIGITAL CAMERAsellosDSC_0086 (2)

Casi dos siglos después, En 1910, se acomete otra excavación de la casa a cargo de Giusseppe Spano, que excava también las otras casas de la ínsula VII. Spano hace una fotografía del patio con el pedestal de la Diana. ¡Lo que daríamos por disponer no de una foto de la casa en 1910, sino de 50 fotos!. Por eso recomiendo vivamente a los arqueólogos que documenten bien en vídeo las excavaciones actuales, un día esos vídeos serán trascendentales para la Comunicación de los sitios arqueológicos y para saber con qué criterio se hizo el trabajo. Ver nuestra entrada sobre la importancia del vídeo doméstico en ArqueologíaA2

2.- En línea con la tradición dieciochesca española, La Soprintendenza de Pompeya ofreció la oportunidad de realizar una excavación en La casa de la Diana Arcaizante al equipo dirigido por el prof. Jose María Luzón. En la foto se ve a algunos de los participantes en la primera campaña recogiendo los primeros datos. Están en el mismo patio de la foto superior aunque 100 años después.OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Se aprecia el pedestal medio desaparecido y el montón de tierra acumulado con el tiempo. Muchos de los muros de la casa, luego lo veremos, fueron derribados por la bomba que cayó en ella en la Segunda Guerra Mundial. Los bombardeos fueron realizados por la R.A.F. británica.

En la fotografía aérea, tomada desde uno de los propios aviones, se aprecian en el centro las columnas de humo producidas por las bombas. Cayeron en la regio VII de Pompeya, donde se encuentra nuestra casa, cerca del foro de la ciudad que también sufrió dañinos impactos.FOTO DEL BOMBARDEO

Por eso es tan importante la información que Spano nos dio en 1910, porque nos sirve ahora para reconstruir la parte derruída dela  casa.  Consistió en un informe de toda la ínsula con una descripción somera de cada una de las habitaciones y el estado de lo que encontró. Spano hizo la foto del patio que hemos visto arriba y dibujó un plano de la ínsula en la que se encuentra la casa (marcada en color). En tono grisáceo, a la derecha, está la casa 38, que en origen formaba parte de la nuestra. Ambas viviendas se separaron en un momento del siglo I. A uno le quedó una casa de setecientos y pico metros cuadrados y a otro de tan sólo trescientos y pico. El libro de la biblioteca del Museo de Nápoles está pegado con tesafilm, para que no se deteriore. plano original Spano

Otra de las páginas del informe de SpanoSpanotexto

Utilizamos el texto de ese informe para hacer una infografía de lo que Spano vio en 1910. En esta infografía usamos el recurso de los puntos numerados interactivos que  te ofrecen el texto que el arqueólogo italiano escribió sobre cada una de las habitaciones. Añadimos los mosaicos cuando los describe y el mobiliario que explica su descripción para que se entienda más fácilmente.

La filosofía básica de balawat.com consiste en narrar la Arqueología mediante imágenes con puntos interactivos. El hecho arqueológico ocurre en un espacio, por tanto se debe explicar mediante el lenguaje que expresa el espacio, dibujos, planos, fotografías…no mediante el lenguaje literario.  A principios del siglo XX era difícil incluir una foto en una publicación, pero ahora ya no. El texto debe ir subordinado a la imagen. Lo hacía ya Piranesi en el siglo XVIII. Y aunque ya disponemos de las herramientas adecuadas sigue siendo difícil enfrentarse a 500 años de Galaxia Gutenberg. Aún se siguen haciendo descripciones de yacimientos arqueológicos mediante la retórica escrita. Descripciones del tipo: ” En la cara septentrional del muro hay una pintura orlada con peltas rojas cuyo medallón central representa un Sileno, etc”  e incluso de esta retórica se ha hecho una especie de estilo literario con el que algunos se gustan a sí mismos. Madre mía, ¿no sería mejor poner una foto?” Con los malos tiempos que corren para la Arqueología, no parece adecuado perseverar en lenguajes gremiales y excluyentes. La Arqueología necesita contarse con claridad a un público extenso. Necesita contarse con imagen.

Frente a las viejas costumbres enfrentemos la lógica de las cosas sencillas. Para traducir a Spano al siglo XXI tomamos la información aportada por él y la presentamos como aparece en el interactivo siguiente:

https://dl.dropboxusercontent.com/u/53997766/spano2.swf sppanorend11

Nada complicado, pero asequible.

Para ver la web completa en Flash tal y como la diseñamos: www.dianaarcaizante.com 

¿Es fácil diseñar un logotipo de un parque arqueológico? Si quieres ver vicisitudes, aquí las tienes. (El Molinete)

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Este blog trata de diseño gráfico multimedia, pero también del diseño clásico. En realidad trata de cualquier cosa que pueda servir para explicar los sitios arqueológicos al público. Con motivo de la realización de los paneles explicativos del Parque arqueológico del Mollinete en Cartagena, se nos pidió, en la misma información, que diseñáramos el logo del Parque.

¡Bah!, un logo es un garabato y se hace en un pis pás. Eso es lo que piensan algunos, pero nada más lejos de la realidad, como podréis comprobar los que continuéis la lectura. Esperamos que este post sea de interés para los diseñadores gráficos y para los gestores culturales y del Patrimonio, además de a nuestros seguidores de Cartagena, que son unos cuantos.

En este post veréis una cuantas pruebas del logo. Como entretenimiento podéis ir pensando de cual de ellos os gustaría tener un imán en el frigorífico.

En la foto se ve el Parque del Molinete con algunos de sus hitos arqueológicos señalados. El Molinete era una de las cinco colinas que distinguían la ciudad de Cartagena y en la Antigüedad era conocida con el Nombre de Arx Hasdrubalis, cuya traducción puede ser    “La ciudadela de Asdrúbal” por ser el lugar donde el general cartaginés tenía su Palacio. En la foto, arriba a la derecha, donde vemos pisos, había una laguna, y el puerto de la ciudad romana  estaba en la esquina superior izquierda, para hacerse una idea.

aérea parque

Y para ver cómo debió ser eso en tiempos romanos, aquí va una foto que encargamos hacer desde un globo y una imagen virtual  desde un punto de vista parecido.foto globo

cerro 114 jpg

Pues adelante, vamos primero con una tanda de posibilidades de un logo que trata de reflejar la idea de un cerro arqueológico en la que aparece un templo romano con la escalinata que conducía hasta él desde la ciudad. De cada idea del logotipo conviene hacer varias pruebas diferentes puesto que un logo no es sólo una idea gráfica, su desarrollo es muy importante porque  la diferencia entre el éxito y el fracaso depende de que los trazos sean más o menos acertados.

En dos de los modelos aparecen el templo y la escalinata (sin y con relleno), en otro el templo, la escalinata y la muralla, y en el último el templo y el molino. No olvidemos que la secuencia histórica va desde los cartagineses hasta el siglo XX, pasando por los elementos que dan nombre al cerro;el molino harinero del siglo XVI. La línea es un trazo continuo de color rojo formando una masa que se recortará bien sobre el fondo en cualquier situación en la que se incluya el logo.

Logos tipo cornucopia

Las formas y colores se inspiran en el buen logo preexistente de la ínsula I,  la cornucopia de la Diosa fortuna, que es la pieza más representativa hallada  en la ínsula. De ese modo se buscaba una unidad gráfica entre los diferentes logos del Molinete.

logo cornucopia

En iconos de esa rotundidad se integraban bien las palabras ARX HASDRUBALIX, que es otro de los elementos gráficos que deben reflejarse en el logo.
Pero por otro lado se nos sugirió que probásemos a representar el cerro, y hacer un icono tipo paisaje en el que apareciese la silueta del monte. Se trata de un Parque hecho en uno de los cerros que marcaron el Skyline de la ciudad descrito desde los tiempos de Polibio. El cerro, por su parte no tiene una silueta singular, y dependiendo desde qué parte de la ciudad se ve, la silueta aparece muy distinta.

Pero allá que íbamos: para intentar un logo paisajístico había que cambiar la forma de los trazados haciéndolos más gestuales que los anteriores para que tomaran un aire más suelto. En un paisaje las líneas rectas quedarían bien para representar Chicago o la cárcel de Soto del Real,  pero no un parque. La idea básica era una curva que representa al cerro y que debía tener algún elemento ajardinado (El Parque) y también algo que representase los restos arqueológicos que allí se encuentran.

Así que va otra tanda de intentos en esta línea. En los dos primeros se ve el molnete y un trozo de la muralla del Deán. El número 4 ni siquiera representa la muralla, es más simple, pero se identifica claramente el molino, que es una de las ideas clave que teníamos presente, puesto que el cerro es conocido por “El Molinete”. Pongamos que la número 4 es la conclusión de las otras pruebas hechas sobre el paisaje del lugar. Todas estas pruebas las hacíamos en Flash, que dispone de herramientas de dibujo y cuyo resultado es un archivo vectorial, de bajo peso y ampliable hasta cualquier tamaño sin pérdida. Además, al hacerlo en Flash nos permite animarlo, por si en algún momento se necesita.

logo molinete columna 2 flash

A alguno de los responsables del Parque esta versión le pareció que pecaba de “turística”. En un proyecto de este tipo hay muchas personas con responsabilidades sobre él: arqueólogos, técnicos y políticos muncipales, Investigadores de la Universidad… Personas por lo tanto responsables y con opinión y mando, además de nosotros, los diseñadores. Lo que a unos interesa a otros no, así que a buscar el consenso atendiendo las sugerencias de todos.

Dejamos pasar unos días entre unas pruebas y otras, para refrescarnos. En el siguiente intento nos fuimos hacia un diseño más conceptual, sin tratar de representar gráficamente los elementos urbanos y arqueológicos tan dispares que el parque tiene. Jugamos con la palabra ARX (ciudadela)  cuya X redimensionamos para convertirla en las aspas del molino que dio el nombre con el que se conoce actualmente al cerro. De esta manera sutil singularizamos este cerro (Arx Hasdrubalis de los otros “Arx” que hay en diferentes lugares del antiguo Imperio Romano.

Fijáos en la número 9, qué depuración gráfica.

.logo molinete arx con los tres 1000px

Y abajo una más, pero en este caso el molino está extraido de un dibujo del siglo XVI del archivo de Simancas que también adjunto, que reperesenta el Molinete. Así le otorgamos un gustillo histórico y aprovecho la imagen para recordar que los primitivos molinos del Campo de Cartagena eran de aspas. Las velas se introdujeron en el siglo XIX como una mejora en el rendimiento de estos aparatos.

molino siglo XVII

 logo molinete arx4 pq

Pero no se quería prescindir de la alusión a Hasdrúbal y se nos pidió que probáramos con la X y la H con algún color por detrás. Pero la X y la H solas no suenan a Arx Hasdrubalis, como se aprecia en el nº 10.

Probamos con la idea del cerro como excavación arqueológica como  se aprecia en la imagen 12 y 13 en las que aparece ya apuntado el resultado final ARXH. el color verde alude a la idea de Parque, que lo es. Hay árboles,columpios y un hasta un bar.

Pero también había que hacer un intento con el hallazgo más singular hecho en el cerro, que es el Santuario de Atargatis con una inscripción en suelo que nombra a esa diosa fenicia. Así que utilizamos la A y el color del signinum del pavimento (nº 14)  Pero lo de la A de Atargatis se hacía difícil de entender desde fuera.

logo10 al 14

¿Y si estamos mareando la perdiz, cuando el logo lo teníamos desde el principio utilizando las dos palabras que designan al cerro?

ARX HASDRUBALIS

Miramos diferentes posibilidades utilizando el arco verde de la silueta del cerro, Arco que además tiene una similitud fonética con Arx. Arco en inglés arch. Para un diseño siempre funcionan bien las asociaciones de este tipo. 

De todas estas pruebas la que tuvo mejor aceptación fue la última, la 20, volviendo a la palabra ARX más la H en distinto color, para que se aprecie que son dos palabras distintas. Por detrás el arco de la silueta del cerro

logos 15 al 21

Finalmente, y sobre esta idea, dibujamos otras pruebas (que ya no pongo para no marearte)  moviendo las letras y cambiando los tamaños con el único objeto de visualizar distintas opciones, quedando la número 20 para ser impresa sobre blanco, y otra opción con las letras en blanco si va a ir sobre fondo de color.

Además de las simples dos palabras ARX HASDRUBALIS con la fuente Trajan, que es un clásico en la tipografía romana.

¿Ya sabes cual te gusta para tu frigorífico?

Travestis, mitología y animación en Flash y 3D Studio Max

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caballo luchan¡Cuánto nos gusta Aquiles y qué poco nos gustó la película de Brad Pitt!! Aprovechando el corto de animación que hice sobre el tema, contaré algunos aspectos de interés sobre el mosaico, sobre la animación flash y 3D.

Antes de la guerra de Troya, en su juventud, Aquiles vivió en la Isla de Skyros en la corte del Rey Licomedes. Su madre le llevó hasta allí para librarle de la Guerra de Troya, donde el héroe habría de morir, según las predicciones de un oráculo.

Esta historia del año Mil antes de Cristo seguía profundamente arraigada en los corazones de los hispanorromanos del siglo IV después de Cristo. 1400 años después de la guerra de Troya, los dueños de la villa romana La Olmeda, en Palencia, decoraron el principal salón de la mansión (marcado con un punto rojo) con un mosaico que narraba el episodio de Aquiles en la Isla de Skyros. En la imagen la reconstrucción virtual de la villa que hizo Balawat, junto a los responsables científicos del yacimiento.

Póster La Olmeda

Como vemos abajo en el mosaico, un grupo de mujeres está a la puerta del palacio de Skyros intentando sujetar a Aquiles, que vivía con ellas disfrazado de mujer. El caso es que Ulises, que estaba al mando del ejército griego, había recibido a su vez otro oráculo que le decía que si Aquiles no participaba, no podría ganar esa guerra. Hombre taimado, Ulises se disfraza de comerciante (¡otro que se disfraza!) y acude a Skiros como vendedor de productos femeninos. Entre la mercancía lleva algunas armas, y Aquiles, el guerrero de los pies veloces,  no puede reprimirse y empuña el escudo y  blande la espada, despojándose de sus ropas y delatando su condición masculina. Esto del transformismo era algo que gustaba mucho a los griegos, ya fueran dioses o simples héroes.  Aquiles, una vez desenmascarado, acude a Troya donde lucha junto a Ulises.

Haciendo clic en las imágenes las verás ampliadasmosaico aquiles XLVIEW

Para los que os gustan las rarezas, echad un vistazo al siguiente vídeo. Dura medio minuto y es un fragmento del que se hizo en los años 60 del siglo pasado sobre la excavación de la villa. Cortesía de la Diputación de Palencia. Fijáos en el mosaico de Aquiles cuando se estaba excavando. ¡Qué emocionante! ¿no?

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Para nosotros eran tiempos de mucho estudio (año 2004), íbamos avanzando en los programas que  pensábamos nos iban a ser útiles para la comunicación multimedia de la Arqueología 3D Studio Max, Director, Edición de vídeo y…Flash, el programa de animación por excelencia. Quien esto escribe ha sido ilustrador de prensa durante muchos años y Flash me proporcionaba una herramienta para hacer dibujos animados, un viejo sueño de todos los dibujantes.

Dicho y hecho: “aprenderé Flash haciendo una peli animada sobre Aquiles en la isla de Skyros”. Pero en lugar de utilizar la iconografía romana, voy a utilizar la icongrafía griega de las figuras negras, que se prestan mejor a la animación. Además siempre consideré la cerámica griega como una de las cimas del arte universal. Fijaos en Aquiles llevado por Ajax en el asa del vaso Françoise. ¡Qué maravilla!aquiles ajax vaso Francoise

Para narrar la historia construí un escenario 3D muy sencillo que reproducía la sala de un museo con dos ánforas decoradas en las que se representaba la historia. La de la izquierda narraba la guerra de Troya y la de la derecha los episodios en la isla de Skyros. La pared es un panel que explica con dibujos algunas cosas que el espectador debe saber de la vida anterior de Aquiles. En los museos, difícilmente van a estar las ánforas griegas al aire y sin protección, pero es una licencia que me tomé para no interponer los reflejos de un cristal.acerca a centauro0069

Algunos de los lectores os preguntaréis ¿Quién será este dibujante gugurian.com? Además del enlace, os pongo debajo una de las miles de ilustraciones que hice en mis tiempos trabajando en la Prensa. Data de cuando se introdujeron los navegadores en los coches. He escogido ésta porque representa uno de esos días felices en que salimos de viaje a visitar cualquier cosa, en este caso un pueblo con castillo en la cima: ¿Atienza, Morella, Loarre…?

Navegador coche jpg

La animación clásica se hacía a base de dibujar a mano 24 fotogramas por segundo con una pequeña variación del movimiento en cada fotograma. Hacerlo así requería grandes equipos de dibujantes, pero aquí de lo que se trataba es de que un solo dibujante hiciera toda la película. Para esto utilizamos la animación interpolada, en la que los personajes están articulados y sólo necesitas hacer los movimientos claves, y el programa se encarga de los fotogramas intermedios. Cada miembro del cuerpo de un personaje se dibuja y se anima por separado. Por ejemplo en la imagen de abajo el brazo derecho está seleccionado y hay un punto blanco en la esquina de la izquierda que es el eje de rotación del brazo. eje de transformación ulises

No quiero aburrir con aspectos técnicos, pero no está de más ver cómo es un trozo de la línea de tiempo en Flash. A la izquierda están listados los personajes con sus partes del cuerpo, cada una con su propia línea de tiempo. Los puntos negros son los movimientos claves de cada parte del cuerpo, sobre los que actúas en una ventana como la de arriba. No es nada fácil esto, de hecho yo mismo me sorprendo de cómo pude hacerlo.línea de tiempo Flash

Pero continuando con la animación: Vemos que la animación de Flash transcurre en un plano, y la película definitiva se desarrolla en las ánforas 3D decoradas. En Flash se hacen las secuencias animadas que luego se importan como mapa de bits en 3D studio Max para la zona decorada del ánfora. Fíjate en la imagen de abajo, es uno esos fotogramas-mapas de bits de Flash, que son tan largos porque tienen que dar toda la vuelta al ánfora. isla lejos jpg

En la posterior animación de Max, ya en el ánfora, el resultado es el que se ve abajo. Los fotogramas tienen un poco de desenfoque para que las líneas de dibujo finas no vibren y hagan ese feo efecto moaré que se ve a veces en la tele. Esto se ha mejorado con los vídeos HD de más resolución. Entonces se hacían a 720×576 píxeles; el estándar PAL.delfinespalti0134

Para montar el vídeo, lo primero que hice fue elegir la música, de este modo aprovechas el propio ritmo para componer tus escenas y puedes conseguir que el resultado sea una especie de danza de los dibujos con la música. Fíjate cuando corre Aquiles en la batalla cómo se aprovecha el ritmo para enfatizar la carrera del personaje. Se buscan los sonidos puntuales en las librerías gratuitas que hay en internet, se subtitula, etc. Todo esto de la edición de video, para otro post.

Cuando se terminó, en 2004, enviamos la peli a festivales de cine arqueológico de toda Europa. Ganamos unos cuantos premios con ella. Es de imaginar cómo se siente uno cuando gente de otros países a la que no conoces da un premio a un trabajo tuyo!!

Todavía hoy, en pleno 2013, nos siguen pidiendo la película para proyectarla en festivales y jornadas de vídeo arqueológico. Y la prestamos, claro.

Y ya, al final del post puedes ver la película entera en Youtube. La puse con textos en inglés para hacerla universal, como merece. Entre las dos cuentas en las que está en Youtube ha sido vista por unas 24.000 personas. Una insignificancia comparada con los cientos de millones  de usuarios, pero tampoco está mal.

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